Emiliana redefiniše šta znači biti umetnik u današnjem svetu. Kao muzičarka u usponu i posvećena energetska isceliteljka, ona besprekorno spaja dve strasti—muziku i wellness—kako bi stvorila snažno, transformišuće iskustvo za svoju publiku. Poznata po svom eteričnom zvuku, ona donosi duboku emocionalnu i duhovnu povezanost u svoj rad, čineći svoju umetnost nečim što nije samo za slušanje, već i za osećanje.
Van studija, Emiliana je reiki isceliteljka i sertifikovana praktikantkinja zvučnog isceljenja, koristeći vibracione frekvencije i holističke tehnike kako bi pomogla drugima da se ponovo usklade i povežu sa sobom. Sada, ona uzima to znanje i unosi ga u svoju muziku, stvarajući pesme koje ne samo da zabavljaju, već i isceljuju na duhovnom nivou.
Emiliana, tvoje delo prelepo spaja muziku i isceljenje—dva sveta koja se nekima možda čine odvojena. Možeš li nam reći kako je počelo tvoje putovanje i kada si shvatila da ove dve strasti mogu postojati u harmoniji?
Hvala ti, mnogo mi znači! Putovanje je počelo vrlo organski. Muzika je uvek bila deo moje duše, a isceljenje je postalo nužnost u mom životu. Počela sam istraživati zvučno isceljenje tokom svog duhovnog buđenja i shvatila da se te dve stvari uopšte ne razlikuju—obe se bave rezonancijom, energijom i transformacijom. Ono što radim za sebe, želim da ponudim i drugima! Postalo je moj životni rad da stvaram umetnost koja ne samo da pokreće ljude, već im pomaže da se isceljuju.
Tvoj zvuk se često opisuje kao eteričan i transformativan, s opipljivom emocionalnom i duhovnom povezanošću. Šta te inspiriše u tvom kreativnom procesu, i kako kanališeš svoje isceliteljske veštine u muziku?
Moj kreativni proces je vrlo intuitivan. Često počinjem u tišini—povezujući se sa onim što osećam ili što dolazi energetskim putem. Dopuštam frekvencijama da me vode, bilo kroz specifične tonove, instrumente ili stihove. Kao isceliteljka, naučila sam kako da osećam prostor, i trudim se da to činim sa svakim notom—kreiram energetsko polje koje omogućava ljudima da se osećaju sigurno, viđeno i opušteno.
Ti si sertifikovana reiki praktikantkinja i zvučna isceliteljka. Kako ove prakse utiču ne samo na tvoju muziku, već i na tvoj celokupan pristup životu i umetnosti?
Ovi modaliteti su me naučili prisutnosti i važnosti namere. Sada živim s dubokim osećajem usklađenosti—svaka odluka koju donosim dolazi iz mesta energetske svesnosti. Kao umetnica, želim da prenesem nešto značajno. Reiki me je posebno učinio osetljivom na energetska polja, što se apsolutno prenosi na način na koji stvaram muziku i događaje.
Muzika je oduvek imala isceljujuću moć, ali ti si ovu ideju podigla na viši nivo. Kako integrišeš vibracione frekvencije i druge tehnike zvučnog isceljenja u svoj kreativni proces?
Vrlo sam pažljiva sa frekvencijama koje koristim. Uključujem specifične hertze—kao što su 432 Hz ili 528 Hz—zbog njihovih isceljujućih svojstava. Koristim kristalne činije, gongove, zvončiće i složene harmonije kako bih aktivirala parasimpatički nervni sistem i podstakla emocionalno oslobađanje. Čak i tišina se koristi sa namerom. Svaki zvuk je pažljivo postavljen tako da podrži prirodnu sposobnost tela da se uskladi i otvori srce. Takođe volim da pišem skripte koje vode slušaoce na mirno putovanje.
Rekla si da je tvoj cilj da stvaraš muziku koja ne samo da zabavlja, već i isceljuje na duhovnom nivou. Šta se nadaš da će tvoja publika osetiti ili doživeti kada sluša tvoje delo?
Nadam se da će se osećati kao da su se vratili sebi. Želim da ljudi dišu dublje, opuste svoja ramena, možda čak i plaču ili se smeše na način na koji nisu u dugo vremena. Moja namera je da im pomognem da pristupe delovima sebe s kojima su možda izgubili vezu—kao što sam to učinila i sama. Muzika je snažan podsetnik da nikada nismo sami u svojim emocijama—i želim da budem ogledalo koje im vraća tu istinu.
U svetu gde muzička industrija ponekad stavlja komercijalizam iznad autentičnosti, kako ostaješ prizemljena u svom cilju i verna svojoj viziji?
Ostajem prizemljena vraćanjem svom “zašto”. Izabrala sam ovo zbog povezivanja. Podsećam se da ako moj rad pomogne makar jednoj osobi da se isceli ili oseti nešto stvarno, to je dovoljno. Okružujem se ljudima koji cene dubinu i održavam svoje duhovne prakse. To mi je sidro. Radije bih išla polako u usklađenosti nego brzo u lažnoj autentičnosti.
Kao neko ko pomaže ljudima da se usklade i ponovo povežu, koja je najdublja lekcija koju si naučila kroz svoju praksu, bilo kao isceliteljka ili umetnica?
Najdublja lekcija je da isceljenje nije linearno, i zahteva ogromnu posvećenost, otvorenost i hrabrost. Kao isceliteljka, naučila sam da sam uvek u tom procesu i da stalno evoluiram, odbacujem višak i rastem. Kao umetnica, naučila sam da transmitujem bol u lepotu. Ranljivost i teškoće kroz koje prolazimo su mesto gde se dešava prava transformacija.
Mnogi kreativci se okreću ka mindfulness-u i duhovnim praksama kako bi podigli svoju umetnost. Kakav savet bi dala mladim muzičarima ili umetnicima koji žele da unesu dublje značenje ili isceljenje u svoj rad?
Počnite od sebe. Vaša umetnost će biti duboka koliko ste vi spremni da idete. Razvijte dnevnu praksu, čak i ako je to pravljenje liste za sebe, čitanje, vežbanje disanja ili pisanje u dnevnik. Poštujte svoje emocije. Ne bojte se da budete iskreni. Isceljujuća umetnost nije o savršenstvu—ona je o autentičnosti. I verujte da će vaša publika osetiti tu rezonancu kada dolazi iz istine.
Na kraju, šta je tvoja konačna misija kao umetnice i energetske isceliteljke? Kako želiš da te pamte i kakvu zaostavštinu želiš da ostaviš svojim slušaocima i klijentima?
Moja misija je da pomognem drugima. Želim da budem zapamćena kao neko ko je služio. Neko ko je pomogao ljudima da se osećaju povezanije, mirnije i više zaljubljeni u svoju suštinsku esenciju. To je zaostavština koju želim da ostavim: lepota koja isceljuje i zvuk koji budi.
English here:
Emiliana is redefining what it means to be an artist in today’s world. As a rising musician and a dedicated energy healer, she is seamlessly weaving together two passions—music and wellness—to create a powerful, transformative experience for her audience. Known for her ethereal sound, she brings a deep sense of emotional and spiritual connection to her work, making her artistry not just something to hear, but something to feel.
Beyond the studio, Emiliana is a reiki healer and a certified sound healing practitioner, using vibrational frequencies and holistic techniques to help others realign and reconnect with themselves. Now, she’s taking that expertise and infusing it into her music, crafting songs that don’t just entertain but heal on a soul level.
Emiliana, your work beautifully fuses music and healing—two worlds that might seem separate to some. Can you tell us about how this journey began and when you realized these two passions could coexist harmoniously?
Thank you—that means a lot! The journey started very organically. Music has always been a part of my soul, and healing became a necessity in my life. I started exploring sound healing during my own spiritual awakening and realized that the two aren’t separate at all—they’re both about resonance, energy, and transformation. What i do for myself, I like to offer to others! It became my life’s work to create art that not only moves people but also helps them heal.
Your sound is often described as ethereal and transformative, with a tangible emotional and spiritual connection. What inspires your creative process, and how do you channel your healing expertise into your music?
My creative process is very intuitive. I often begin in silence—tuning into what I’m feeling or what’s coming through energetically. I let the frequencies guide me, whether it’s through specific tones, instruments, or lyrics. As a healer, I’ve learned how to hold space, and I try to do that with every note—creating an energetic field that allows people to feel safe, seen, and softened.
You’re a certified reiki practitioner and sound healer. How do these practices influence not just your music but your entire approach to life and artistry?
These modalities have taught me presence and the importance of intention. I live with a deep sense of alignment now—every decision I make comes from a place of energetic awareness. As an artist, I want to transmit something meaningful. Reiki especially has made me sensitive to energy fields, which absolutely translates to how I create music and events.
Music has always had a healing quality, but you’ve taken this idea to another level. How do you integrate vibrational frequencies and other sound healing techniques into your creative process?
I’m very intentional with the frequencies I use. I incorporate specific hertz—like 432 Hz or 528 Hz—for their healing properties. I use crystal bowls, gongs, chimes, and layered harmonics to activate the parasympathetic nervous system and promote emotional release. Even silence is used intentionally. Every sound is placed with care so that it supports the body’s natural ability to recalibrate and open the heart. I also love writing a script to guide the listener on a peaceful journey.
You’ve said your goal is to create music that doesn’t just entertain but heals on a soul level. What do you hope your audience feels or experiences when they listen to your work?
I hope they feel like they’ve come home to themselves. I want people to breathe deeper, soften their shoulders, maybe even cry or smile in a way they haven’t in a long time. My intention is to help them access parts of themselves they may have disconnected from – as I’ve done myself. Music is a powerful reminder that we’re never alone in our emotions—and I want to be a mirror that reflects that truth back to them.
In a world where the music industry sometimes prioritizes commercialism over authenticity, how do you stay grounded in your purpose and true to your vision?
I stay grounded by coming back to my “why.” I chose it for connection. I remind myself that if my work helps even one person heal or feel something real, that’s enough. I surround myself with people who value depth, and I maintain my own spiritual practices. That’s my anchor. I’d rather move slowly in alignment than quickly inauthentically.
As someone who is helping people realign and reconnect, what is the most profound lesson you’ve learned through your own practice, either as a healer or an artist?
The most profound lesson has been that healing is not linear, and it requires tremendous dedication, openness, and courage. As a healer, I’ve learned that I’m always in the work, too—always evolving, shedding, growing. And as an artist, I’ve learned to transmute pain into beauty. Vulnerability and hardships that we overcome is where true transformation lives.
Many creatives are turning toward mindfulness and spiritual practices to elevate their art. What advice would you give to young musicians or artists who want to incorporate deeper meaning or healing into their work?
Start with yourself. Your art will only be as deep as you’re willing to go. Develop a daily practice, even if it’s making a list for yourself to complete, reading, breath work or journaling. Honor your emotions. Don’t be afraid to be raw. Healing art isn’t about being perfect—it’s about being real. And trust that your audience will feel that resonance when it comes from truth.
Lastly, what is your ultimate mission as an artist and energy healer? How do you want to be remembered, and what is the legacy you hope to leave for your listeners and clients alike?
My mission is to help others. I want to be remembered as someone who served. Someone who helped people feel more connected, more at peace, and more in love with their own essence. That’s the legacy I hope to leave: beauty that heals, and sound that awakens.
Team:
Model: Emiliana Pacheco @emilianaenergy
Photograph: Igor Malakhov @igor__malakhov
MuA: Leyla Hayauri @leyla__hayauri
Style: Hannah Harpour @hannahharpour
Production: Nikolay Gurov @n_gurov & Cory Couture Productions @corycoutureproductions
PR & Interview: Valentina Gurova @valentinagurova
