Kroz istoriju, žene su se suočavale sa brojnim barijerama u mnogim profesijama, a fotografija nije bila izuzetak. Iako su dugo bile potisnute u senku, upornošću, talentom i vizijom uspele su da pomere granice i ostave neizbrisiv trag u ovoj umetnosti. Njihovi objektivi nisu samo beležili trenutke, već su redefinisali perspektive, otvarali dijalog i menjali društvene narative. Od ulične fotografije do dokumentovanja ključnih istorijskih događaja, žene su kroz fotografiju osvajale prostor za lične priče, aktivizam i inovacije. Njihov rad nije samo oblikovao estetske i tehničke tokove ove umetnosti, već je fotografiju pretvorio u moćno sredstvo društvenih promena, rušeći rodne stereotipe i trasirajući put budućim generacijama vizuelnih hroničarki sveta.
Danas ćemo se fokusirati na rad žena poput Anne Atkins, Dorothee Lange, Margaret Bourke-White, Diane Arbus, Nan Goldin, Cindy Sherman i Annie Leibovitz, čiji su radovi oblikovali istoriju fotografije i postavili nove standarde u ovoj umetnosti.
Anna Atkins
U sredini 1830-ih, Anna Atkins bila je pionirka na više frontova, i u fotografiji i u nauci, naročito u botanici. Iako njen najpoznatiji rad nije uključivao kameru, često se smatra prvom ženom fotografkinjom, pomerajući granice medija koji je tek bio nedavno izmišljen.
Atkins je koristila cyanotype proces, tehniku koja ne zahteva kameru, gde se objekti postavljaju direktno na materijal sa svetlosno osetljivim premazom. Kombinovala je ovu metodu sa svojim radom u botanici, stvarajući jednostavne, ali lepe cyanotype slike britanskih algi. Kasnije je samostalno objavila svoje slike u knjizi „Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions“, koja je bila prva knjiga ilustrovana fotografijama. Ona je nastavila da objavljuje više izdanja i proširivala teme na cvetne biljke, perje i druge.
Rad Anne Atkins u fotografiji bio je revolucionaran, ne samo zbog upotrebe novog medija, već i zbog toga što je fotografiju uspostavila kao tačan naučni alat. Delovala je u dva muška sveta u isto vreme, gurajući granice koje su ograničavale žensko učešće u fotografiji i nauci.
Dorothea Lange
Dorothea Lange je najpoznatija po svom radu koji je zabeležio slomljeni američki duh tokom Velike depresije. Njena najpoznatija fotografija, Migrant Mother, prikazuje majku zabrinuto lice okruženu svojom porodicom. Jedan od njenih printova iz 1950-ih prodat je za 31.250 dolara na aukciji 2022. godine. Mnoge njene slike trenutno su izložene u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu, do 31. marta.
Lange, rođena u Nju Džersiju i odrasla u Njujorku, preselila se u Kaliforniju nakon fakulteta, gde je cvetala njena fotografska karijera. Iako je poznata po svojim ruralnim scenama, Lange je takođe započela svoj rad na ulicama San Franciska, snimajući ljude koji su se suočavali sa bolešću, beskućništvom i siromaštvom. Kasnije je snimala farmere, a tokom 1940-ih fotografisala je američke logore za japanske internirane. Nikada nije bežala od tamnih delova američke istorije, fotografisala je štrajkače, život pod zakonima Jim Crow-a, živote Indijanaca, a portretirala je ljude širom sveta.
Margaret Bourke-White
Kao i mnoge druge žene na ovom spisku, Margaret Bourke-White pomerila je granice, redefinišući šta žene mogu postići. Ima mnoga „prva“ postignuća, uključujući to da je bila prva žena ratna dopisnica akreditovana od strane vojske, prva žena koja je radila u borbenim zonama tokom Drugog svetskog rata, prva fotografkinja za časopis Life, prva zapadna fotografkinja dozvoljena u Sovjetskoj Uniji, i prva fotografkinja za časopis Fortune.
Njena karijera bila je raznolika, ali je započela u industrijskoj i arhitektonskoj fotografiji, gde je, između ostalog, želela da okonča predrasude prema ženama u čeličnim fabrikama u Klivlendu. Tokom 1920-ih i 1930-ih, kao i Dorothea Lange, Bourke-White je snimala slike iz perioda Dust Bowl-a i Velike depresije, stvarajući ikonične slike koje su postale sinonimne za to vreme. Ovaj rad podigao je status dokumentarne fotografije na nivo umetnosti.
Tokom svoje karijere, Bourke-White je fotografisala mnoge ključne trenutke 20. veka, dokumentujući važne istorijske događaje i ličnosti, uključujući Veliku depresiju, užase Holokausta i Drugi svetski rat, kao i poznatu fotografiju Mohandasa K. Gandhija iz 1946. godine. Rušila je rodne barijere dok je postavljala nove standarde za ratnu fotografiju i fotožurnalizam.
Diane Arbus
Zahvaljujući svojoj slavnoj i hrabroj karijeri, Diane Arbus može se smatrati majkom ulične fotografije. Arbus je prihvatila grubu stvarnost pre nego što je ona postala trend. Zbog toga njen rad ima veliki uticaj na istoriju fotografije, čak je služila kao inspiracija za mnoge žene fotografe sa ovog spiska. Annie Leibovitz je za The New York Times rekla da je biografija Diane Arbus autora Arthura Lubowa bila „zapanjujuća i iluminirajuća“.
Arbus je pionirka u korišćenju bliceva, koristeći ih da istakne svoje subjekte. Njena ulična fotografija kombinuje postavljene portrete u okruženju sa spontanim kadrovima, što je čini posebnom u ovom žanru.
U svom privatnom životu, ona i njen muž Allan Arbus bili su fotografski moćni par, ali je ona i dalje bila izuzetna samostalno. Patila je od depresije i na kraju je izvršila samoubistvo, ali njeno nasleđe i dalje živi.
Nan Goldin
Neke fotografkinje podsećaju ljude na to koliko je dokumentovanje života važno. Nan Goldin je među njima. Goldin je bila ključna dokumentaristkinja LGBTQIA zajednice dok je HIV/AIDS pustošio njene članove u godinama nakon što je Stonewall Revolt podigao njihov glas. Dalje je dokumentovala efekte opioidne epidemije, postajući aktivistkinja za ovu temu kao osnivačica P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) i govoreći o svojim problemima sa zavisnošću.
U jednoj od svojih najintimnijih izjava, Nan Goldin opisuje motivaciju koja je stajala iza stvaranja njenog kultnog dela The Ballad of Sexual Dependency. „Slikala sam za ovu knjigu kako bi nostalgija nikada ne obojila moju prošlost. Želela sam da napravim zapis svog života koji niko ne može da menja: ne siguran, čist zapis, već onaj koji pokazuje kako je sve zaista izgledalo, kako je mirisalo“, napisala je Goldin u eseju za prestižni časopis Aperture.
Cindy Sherman
Cindy Sherman je najpoznatija po tome što igra mnoge uloge, kako ispred tako i iza kamere. Kroz svoje fotografije, ona je transformisala sebe u niz likova koji kritikuju društvene i kulturne norme u vezi sa rodom, identitetom i ulogom slika u savremenom životu. Sherman se razlikovala od drugih fotografkinja po jedinstvenoj upotrebi autoportreta, pozirajući ispred svoje kamere za postavljene fotografije.
Njen najpoznatiji serijal, Untitled Film Stills, briše granice između fikcije i realnosti, dovodeći u pitanje konstrukciju identiteta. Ova serija, posebno, učinila je Sherman temeljem postmodernističke umetnosti. U njenim autoportretima, ona je stvarala scene koje podsećaju na filmske kadrove ili istorijske portrete, a da nikada nije otkrila svoje pravo ja. Ovi autoportreti istražuju teme vezane za objektifikaciju žena, stereotipe koje mediji perpetuiraju i fluidnost identiteta.
Kao i Madona, Sherman stalno izmišlja svoju sliku i bavi se savremenim pitanjima, što je čini relevantnom i uticajnom i danas. Njen rad je inspirisao mnoge druge da istražuju i kritikuju društvene norme, istražuju složenost identiteta i analiziraju moćne dinamike u vizualnoj kulturi.
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz je jedno od najvažnijih imena u savremenoj fotografiji, a njena karijera obuhvata više od četiri decenije. Postala je prepoznatljiva zahvaljujući portretima slavnih ličnosti, ali je njen rad daleko od puke slavne estetske površnosti. Njene slike duboko istražuju psihološke aspekte ljudi koje portretiše, stvarajući slike koje su istovremeno intimne i dramatične. Leibovitz je stekla veliku slavu radeći za Rolling Stone, gde je fotografisala pop-kulturološke ikone, ali i mnoge značajne istorijske ličnosti.
Njena najpoznatija fotografija, portret Johna Lennona i Yoko Ono, snimljen samo nekoliko sati pre nego što je Lennon tragično poginuo, ostala je jedan od najzapaženijih trenutaka u vizuelnoj istoriji. Leibovitz je takođe radila za Vanity Fair i Vogue, stvarajući neke od najprepoznatljivijih portreta u istoriji modne i pop-kulture.
Njene slike često istražuju teme moći, identiteta i društvene dinamike, a njen rad je oblikovao način na koji shvatamo slavne ličnosti i njihove javne slike. Leibovitz nije samo dokumentarista; ona je umetnica koja u svojim radovima postavlja pitanja o tome šta znači biti „ikonizovan“ i kako društvo konstruše slike i narative o javnim ličnostima. Sa svojom sposobnošću da stvori emotivnu dubinu u svakom kadru, Annie Leibovitz je promenila pejsaž portretne fotografije, postavljajući nove standarde u estetici, ali i u društvenom dijalogu kroz fotografiju.
Pročitajte i 10 najuticajnijih modnih fotografa
Foto: Profimedia, Instagram
Tekst: Natalija Kunić
