Uvek je inspirativno vratiti se u prošlost i prisetiti se trenutaka koji su zauvek promenili svet visoke mode. Svaka od tih revija nije bila samo parada dizajnerske maštovitosti, već i manifest kreativne vizije koja je izazivala, provocirala i ostavljala publiku u stanju potpunog zanosa. Činilo se da su ovi trenuci uspevali da pomere granice estetike i predstave modu kao umetnost – ne kao puku industriju. Pogledajmo koji su to momenti sa modnih pista uspeli da zauvek ostanu urezani u kolektivno sećanje ljubitelja visoke mode, sa posebnim akcentom na inovativne scenografije, dekonstrukciju polnih uloga, i raskošne vizualne spektakle.
Chanel kazino
Ne može se govoriti o najvažnijim modnim trenucima bez spominjanja Karl Lagerfeldovog spektakla za kolekciju visoke mode za jesen/zima 2015. Chanel revija togodišnje sezone nije bila samo prikaz prefinjenih krojeva i legendarnih Chanel tvida, već i kompletan doživljaj luksuza i rizika.
Lagerfeld je pretvorio pistu u kazino, a među gostima su se našli Kristen Stewart, Julianne Moore i Lara Stone, koje su, kao prave dame u zanosu igre, igrale poker dok su modeli prolazili pored njih. Ovaj potez bio je savršena metafora Lagerfeldovog stava prema modi – kockanje sa smelim dizajnerskim potezima koji ponekad deluju kao opklada sa visokom cenom, ali se gotovo uvek isplate.
Viktor & Rolf i divovske glave lutaka
Modni dvojac Viktor & Rolf već odavno se pozicionirao kao predvodnik avant-garde mode, ali revija visoke mode za sezonu jesen/zima 2017. zasigurno je jedan od njihovih najsmelijih trenutaka. Kolekcija je uključivala modele sa divovskim glavama lutaka, što je bilo i zabavno i bizarno, ali u isto vreme u potpunosti na mestu za brend koji nikada nije pratio konvencionalne norme. Potez je izazvao podeljene reakcije, ali je oduševljenje zbog korišćenja različitih tipova lutaka i simbola raznolikosti pokazalo da Viktor & Rolf ne samo da prepoznaju važnost inkluzivnosti u modi, već je i aktivno slave na pisti.
Dior i mermerne stepenice
Ako postoji revija koja je prikazala suštinu pariskog luksuza i grandioznosti, to je svakako Diorova kolekcija visoke mode za proleće/leto 1998, pod kreativnim vodstvom John Galliana.
Zatvaranje revije na mermernim stepenicama Opere Garnier, uz kišu leptira od papira, ostaje jedan od najspektakularnijih trenutaka visoke mode. Galliano je, tek nekoliko sezona nakon što je preuzeo kreativno vođstvo u Dioru, uspeo da spoji dramu, umetničku ekspresiju i romantiku na način na koji samo on to zna. Ova revija bila je pravi dokaz njegovog genijalnog osećaja za scenski spektakl i vizuelno pripovedanje.
Jean Paul Gaultier i dekonstrukcija polnih uloga
U sezoni jesen/zima 2002, Jean Paul Gaultier nam je pokazao kako moda može biti najefikasniji način za izazivanje društvenih normi. Njegova kolekcija bila je majstorska igra sa polnim ulogama, gde su žene bile odevene u moćna odela, dok su druge nosile sofisticirane haljine koje prkose tradicionalnim poimanjima ženske senzualnosti. Ceo šou je bio propraćen čitanjem odlomaka iz erotskog romana „The Story of O“, čime je Gaultier dodatno pojačao narativ o slobodi izraza i rušenju granica između polova u svetu visoke mode.
Iris Van Herpen i cimatski talasi
Holandska dizajnerka Iris Van Herpen, poznata po fuziji mode i tehnologije, uvek uspeva da iznenadi publiku svojim revolucionarnim pristupom.
Za sezonu jesen/zima 2016, predstavila je kolekciju inspirisanu cimatikom, vizuelnim prikazom zvučnih talasa. Njeni modeli su hodali pistom u haljinama koje su izgledale kao da vibriraju i plešu u skladu sa nevidljivim frekvencijama, podsećajući nas da moda nije samo vizuelna, već i taktilna umetnost.
Van Herpenova je majstorica futurizma, a njene kreacije, nosive skulpture, redefinišu šta Couture može biti. Njena prošlost kao stažistkinje kod Alexandera McQueena jasno se oseća u ovoj inovativnoj kolekciji, koja je istraživala granice između tehnologije i umetnosti.
Maison Martin Margiela i maske sa draguljima
Maison Margiela kolekcija za jesen/zimu 2012. bila je pravi omaž tajanstvenosti i ekstravaganciji. Maske prekrivene draguljima koje su modeli nosili bile su ne samo vizuelni statement, već i simbol zatvorenosti i anonimnosti, što je oduvek bilo u centru Margielinog koncepta.
Ova revija je demonstrirala kako couture može ići dalje od puke odeće i preći u sferu performansa, u kojoj su komadi nosili duboku simboliku i narativ. Svaka maska, sa svojim detaljnim, blistavim ornamentima, predstavljala je umetničko delo samo za sebe, potvrđujući Margielin status jednog od najuticajnijih dizajnera koji je mode posmatrao kao intelektualni izraz.
Chanel avion
Za Haute Couture kolekciju proleće/leto 2012, Karl Lagerfeld je još jednom podigao lestvicu u svetu modne scenografije. Ovog puta, pretvorio je Chanel pistu u unutrašnjost luksuznog jumbo džeta, gde su modeli prolazili kroz ‘kabinu’ aviona dok je publika sedela u udobnim avionskim sedištima.
Njihove frizure, koje su prkosile gravitaciji, zajedno sa oštro krojenim Chanel odelima, stvarale su futuristički doživljaj koji je publici pružio pogled na ono što Lagerfeld vidi kao luksuz budućnosti – besprekorna elegancija u pokretu. Ova revija ne samo da je redefinisala koncept putovanja kroz modni svet, već je i podsetila na beskonačnu kreativnost i inovativnost samog Lagerfelda.
Valentino crvene haljine
Valentinova revija visoke mode za proleće/leto 2008. nije bila samo kolekcija, već i emotivan oproštaj velikog dizajnera od mode. Dok su modeli hodali pistom u identičnim crvenim haljinama, boji koja je postala sinonim za Valentino, publika je svesno prisustvovala kraju jedne ere. Ova revija, osim što je slavila njegovih 45 godina u modi, simbolizovala je njegov neizbrisiv pečat u modnom svetu. Crvena haljina, odvažno i snažno krojena, postala je zaštitni znak dizajnera, a ova poslednja kolekcija bila je pravo oličenje njegove ljubavi prema boji i ženstvenosti.
Giambattista Valli i leptiri
Za jesen/zimu 2012, Giambattista Valli nam je poklonio kolekciju iz bajke. Revija, puna suptilnih detalja i mitskih referenci, očarala je prisutne svojom pričom o krhkosti i raskoši. Leptiri koji su krasili modele nisu bili samo estetski dodatak, već su simbolisali transformaciju, delikatnost i lepotu – sve ono što Couture moda predstavlja. Valli je kroz ovu kolekciju uspeo da osvetli suštinu visoke mode kao umetnosti koja balansira između stvarnog i fantastičnog, čineći svaki komad u kolekciji pravim remek-delom.
Elie Saab i šumska magija
Elie Saab je poznat po svojim raskošnim, snolikim kreacijama koje izgledaju kao da su iskočile iz najlepših bajki. Njegova kolekcija za proleće/leto 2015. bila je pravo putovanje kroz modernu šumu, sa delikatnim, gotovo eterealnim haljinama koje su zračile elegancijom i gracioznošću. Svaka Saabova kolekcija asocira na venčanice iz snova, a ovaj put publika je doslovno bila prenesena u magičan svet pun romantike i luksuza. Ovaj spektakl nije bio samo modna revija, već proslava ženstvenosti i lepote u svom najuzvišenijem obliku.
Foto: Profimedia, Instagram
Tekst: Natalija Kunić
