Disco stil, sinonim za zlatnu eru sedamdesetih, nije bio samo modni pravac, već pravo kulturno osveženje koje je obeležilo ceo period. U srcu svega bio je legendarni Studio 54, mesto gde su se moda, muzika i umetnost susretali u vrtlogu hedonizma, slobode i neograničenog izraza. Iako je prošlo više od četiri decenije, disco i dalje pleni svojom neodoljivom energijom i glamuroznim izgledom.
Od Bianke Jager, do Cher, čije su haljine postale simbol smelog modnog izraza, disco stil se i dalje iznova vraća. Evo zašto ga volimo.
Moda koja sija pod reflektorima
Disco moda je sinonim za raskošne materijale koji hvataju svetlost, poput lamea, satena i lureksa, često ukrašene šljokicama, perlama ili kristalima. Ovaj blještavi stil nije samo bio rezervisan za podijume diskoteka, već i za crvene tepihe i modne piste. Jedan od najlepših primera jeste Halstonova kolekcija iz sedamdesetih, koja je bila oličenje luksuza sa minimalističkim krojevima, ali maksimalnim efektom sjaja. Studio 54 bio je pun Halstonovih muza, koje su oblačile njegove klasične, klizave haljine ukrašene šljokicama.
Era smelih i razigranih krojeva
Sedamdesete su donele slobodu u oblačenju, a disco moda to najbolje oslikava. Svaka odeća postajala je sredstvo za izražavanje ličnosti i stava. Kratke mini haljine, ultra-široke zvonaste pantalone i platforme postali su zaštitni znak te ere.
Niko nije bolje utelovio tu slobodu od Cher, koja je, u saradnji sa dizajnerom Bobom Mackiejem, nosila najsmelije kostime ikada viđene na crvenom tepihu. Njene prozirne haljine sa perjem i šljokicama bile su izazovne, ali prefinjene, čime je pomerala granice.
Androgina disco moda
Jedan od najfascinantnijih aspekata disco mode bio je njeno rušenje tradicionalnih rodnih normi. Muškarci i žene su razmenjivali stilove – muškarci su nosili šarene svilene košulje s dubokim izrezima i zvonastim pantalonama, dok su žene nosile smokinge i sakoe s naglašenim ramenima.
Transformativna šminka i frizura
Disco stil nije samo bio ograničen na garderobu – cela estetika uključivala je dramatičnu šminku i raskošne frizure. Svetlucave senke u nijansama srebra i zlata, upadljivi ajlajner i bogate trepavice postali su sinonim za disco šik. Farrah Fawcett je postavila standard za frizure sa svojim prepoznatljivim talasima, dok je Grace Jones unela androginu, futurističku estetiku, čineći šminku i frizuru neodvojivim delom celokupnog izgleda.
Funkcionalnost koja privlači pažnju
Disco moda nije samo bila vizuelno upečatljiva, već i funkcionalna, jer je morala omogućiti lako kretanje na plesnom podijumu. Haljine na preklop, koje je proslavila Diane von Fürstenberg, bile su savršen spoj glamura i praktičnosti. Njene haljine od svile i lureksa postale su sinonim za slobodu kretanja i eleganciju, a danas su ponovno deo modnih revija, unoseći duh disco ere u savremeni svet.
Pristupačan luksuz
Jedna od ključnih karakteristika disco mode bila je njena pristupačnost. Dok su dizajnerski komadi, poput Halstonovih haljina, dominirali elitnim krugovima, visoka ulična moda brzo je preuzela trendove i učinila ih dostupnim širim masama. Šljokičaste haljine, platforme i statement komadi postali su deo svakodnevne garderobe.
Hedonizam i pozitivna energija
Disco era nije bila samo modni pravac – to je bio pokret hedonizma, zabave i pozitivne energije. Plesni podijumi diskoteka poput Studio 54 postali su centar društvenog života, gde su moda i zabava bile neraskidive. U svetu prepunom nesigurnosti, povratak disco stila donosi taj osećaj bekstva i radosti kroz modu.
Muze disco ere
Disco era je bila ispunjena modnim ikonama čiji se stil pamti do danas. Grace Jones, sa svojim futurističkim izgledom, redefinisala je androgini stil, dok su Jerry Hall i Bianca Jagger donosile glamur i sofisticiranost. Njihovi smeli modni izbori i danas inspirišu moderne dizajnere, od Tom Forda do Versacea.
Moda inspirisana Disco ritmom
Disco moda bila je duboko povezana s muzikom – zvukovi Donna Summer, Bee Gees-a, Glorie Gaynor i mnogih drugih izvođača dominirali su plesnim podijumima, ali i modnim pistama. Ritmovi su uticali na način na koji su se ljudi oblačili, jer su modni komadi morali biti funkcionalni za ples, ali i upečatljivi. Ta veza muzike i mode nastavlja da živi kroz saradnje današnjih muzičkih zvezda i dizajnera. Jedan od najupečatljivijih primera je saradnja Beyonce i Balmaina, koja je oživela duh disco ere kroz luksuzne, svetlucave kostime koje je nosila na svojim nastupima.
Retro moda kao večna inspiracija
Jedan od ključnih razloga zašto volimo disco stil je njegova bezvremenska privlačnost, koja se iznova vraća kroz talase retro trenda. Vintage komadi iz sedamdesetih, poput originalnih Halstonovih haljina, platformi i svetlucavih kombinezona, danas su među najtraženijim u svetu mode. Disco era sa sobom nosi nasleđe stilskih ikona i komada koji i dalje žive u savremenoj modi. Vintage butici i sajtovi poput Vestiaire Collective i The RealReal preplavljeni su potražnjom za originalnim komadima iz ovog perioda.
Povratak disco stila nije samo nostalgična reakcija, već i potvrda da određeni stilovi nikada ne izlaze iz mode. Disco moda sa svojom glamurom, smelošću i slobodom izraza ostaje večna inspiracija dizajnerima, poznatim ličnostima i ljubiteljima mode, koji traže način da spoje eleganciju prošlosti sa modernim trendovima.
Foto: Profimedia
